Francesco Grimaldi, né en 1969, est un restaurateur polyvalent, artisan et artiste éclectique, qui a commencé sa carrière professionnelle avec la peinture. Sa mère était une enseignante et une érudite d'art liée par une grande amitié vraie mère putative avec l'artiste viennoise Ilse Bernheimer (Vienne 1892 - Venise 1985) qui vivait et travaillait dans la maison des artistes Tre Oci à la Giudecca, c'est ici que Francesco en devient l'élève dès l'enfance et apprend de « Tante Ilse » les bases et visions de la peinture et des techniques générales de l'art et en particulier les références artistiques de la sécession viennoise. Après le lycée artistique Don Gino Bortolan, directeur du musée diocésain de Sant'Apollonia, qui avait toujours fréquenté la famille et connaissait Francesco depuis sa naissance, l'introduit à l'âge de vingt ans au laboratoire de restauration de Sant'Apollonia dirigé par le maître Maximilian Leuthenmayr, spécialisé dans la restauration du bois, récompensé par le prix Torta et d'autres reconnaissances importantes pour la restauration. Immédiatement, il y avait un lien fort entre MFaximilien et Francesco, d'abord pour apprendre les techniques à utiliser dans les peintures et les peintures mais bientôt et simultanément avec ses études d'architecture, Francesco est devenu un proche collaborateur de son maître dès 1991 et en 1999 il est devenu le propriétaire du laboratoire, un laboratoire que Leuthenmayr a transmis à l'étudiant, donnant une continuité. En plus de trente ans d'expérience, il a acquis une connaissance approfondie de toutes les techniques anciennes utiles à la restauration du patrimoine culturel en travaillant sur: ouvrages en bois, tableaux, toiles, fresques, éléments en pierre, façades et bâtiments entiers. Maintenant, il maîtrise les méthodes du travail du marbre, du plâtre, du marmorino et du stuc; les liants, les pigments, la détrempe, les styles et méthodes de sculpture sur bois, combinés avec de nouvelles techniques et méthodologies, deviennent langage et vie. C'est un artisan qui travaille dans l'art et fait de l'art, il est particulièrement habile dans la gestion des polychromies, il utilise des techniques anciennes comme la caséine (protéine du lait), la détrempe à l'œuf et l'huile, comme liants pour les pigments du fût, un composé de argile grasse et très fine utilisée pour la dorure à la gouache, une des techniques les plus anciennes et les plus difficiles, utilisée depuis 1200 par les grands artistes italiens et européens. En architecture, il connaît et utilise des techniques allant de la maçonnerie aux finitions en marbre; une énorme richesse de compétences et de maîtrise employées tant dans la restauration de biens culturels mobiliers (transportables) qu'immeubles (bâtiments et ouvrages directement sur place), développe les projets de compétence et suit et oriente les chantiers et les différents ouvriers, sans jamais oublier la peinture, compagnon d'une vie.