Ливио Де Марчи - мастер sui generis: после многих лет работы в мастерской в качестве резчика декоративной скульптуры, однажды он решает создавать более эклектичные и оригинальные художественные объекты из дерева, становясь всемирно известным. Ему нравится называть свое помещение мастерской (а не ателье или шоу-румом), потому что он продолжает чувствовать себя ремесленником, а в ремесленничестве он хочет сохранить скромность. Он родился в Венеции и с раннего возраста работал подмастерьем в мастерской Витторио Бьязотто в Сан-Стине: он делает уборку, выполняет поручения и иногда открывается немного раньше, чтобы иметь возможность вырезать некоторые из своих собственных работ. В это же время он посещал Школу искусств, а в возрасте восемнадцати лет, в 1961 году, открыл собственное дело. Бьязотто был для него настоящим мастером, а также он многим обязан Сандро Барбону, который стимулировал его и помогал ему завершить работу в техническом плане. Сначала Ливио работал на дому, затем арендовал склад в районе Сан-Самуэле, а в 1965 году переехал на свое нынешнее место возле Палаццо Грасси, где начал вырезать рамы и мебель, сначала для крупных столярных фирм, а затем непосредственно для частных лиц. В 1975 году тяжелая утрата в семье изменила его работу, но не его способность придавать форму дереву. Некая ироничная чувствительность подталкивает его к созданию скульптур, суть которых - спонтанность и реализм. Поначалу его не все понимали, и не обошлось без трудностей, в том числе экономических: там, где раньше он выставлял барочные рамы, стали появляться маски и деформированные фигуры, которые он определил как "кладбищенские скульптуры", а также статуи на религиозные темы. Позже его стали вдохновлять предметы повседневной жизни: сначала фрукты, затем галстуки-бабочки, зонтики и все, что можно воспроизвести. Сегодня он весело улыбается, наблюдая за недоверчивостью своих покупателей перед его шляпами и кошельками из дерева: они кажутся настоящими! В 80-х годах его работы начинают пользоваться успехом, и он получает все больше и больше заказов. Проблема движения волн в Венеции предлагает ему реализовать серию деревянных автомобилей, плывущих по воде, которые становятся игривой провокацией и заставляют людей говорить о нем. В 90-е годы он комбинирует дерево с другими материалами, такими как стекло, чтобы лучше передать цвета и прозрачность. В своей художественной эволюции он также перешел от мрамора к бронзе, но дерево оставалось его любимым материалом, который позволял ему творить, давать жизнь так, как это не может сделать никакой другой материал.